如何用油画表达中国式的抽象韵味和中国人的情感？——从徐里的“中国故事”中寻找答案 徐里用油画的笔触、笔法画出了中国式的抽象的韵味。这是我对徐里主导性绘画风格的一个直观的概括。按一般的理路来看，中国画本来就有不同于西方在理性传统下的抽象，而西方油画，至少在抽象画派崛起之前，主要还是具象化的而非抽象表现的。徐里是如何在他的油画创作中进行抽象的？他的油画又如何画出了中国抽象的韵味？又如何表达中国人的情感？ 《江南遗梦》120cm×60cm 2007 年 关于抽象这个

饱满与热情谭天 优秀的绘画作品，必需具有可辨析的精神与品格，而这种明晰的精神和品格，又与一个画家的人生经历与性格修养密不可分。 读刘富业的作品多了，就可明显感觉到他花鸟画的作品的饱满与热情。例如其梅花系列中的《冷香幽放》、《冷艳香浓》，李花系列中的《深夕映繁星》、《东栏一株雪》，木兰系列中的《不受缁尘垢》、《素净莹润》，以及《玉雪游鱼》、《雨后》、《花林小趣》、《冰姿玉质》、《松间小鸟》等等，都是枝繁叶茂，花团簇秀，构图饱满，精神饱满。再如其梅花系列中的《一笑暖千

笔墨心思王天禾 我从五代宋元的笔墨迷宫中跳出，辨路识标的技能是这迷宫的赠予。笔墨情怀的意向在一次次写生中含化。在传统与生活的迷茫与探索间，经历着求索的艰辛与快慰。经历过一次次艺术思潮的冲刷、一次次坚定自我的磨练，独立感怀的艺途行程激发特立的思考。 《祥云出岫》 要上展获奖，要卖画生活。事业与生活的兼顾中能历练出坚韧、睿智的本能。原本喜水墨，性本爱秋山。现实社会，没有一片竹林能给我避世脱俗的环境和不食人间烟火的条件，没有一爿画舍为我营造发挥自我的环境，在面前的是现实生活

老同学关则驹李金明 我与关则驹都是十五六岁时进入广州美院附中，又一齐升上学院油画系。十年寒窗共苦乐，情如手足，至今难忘。我历来佩服则驹的天赋与勤奋，仰慕他的人品。虽然我们年龄相仿，但在我的心目中他是偶像和兄长。附中至今，情怀依旧。 《初秋的白桦树》 76cm×101.5cm 1998 年 附中毕业时，则驹送我两幅他的作品，一幅是木刻，是他初中母校广州市第三中学旁圣心教堂的风景；另一幅水彩写生，是同学唐国华的肖像。那时代画纸奇缺，他就画在半张旧作的背面。五十多年，几

草和线：强壮和混沌汪民安 罗奇的这些画，画的是草，但他画的也是线。事实上，如果要将线，要将单独的线赋予一个形象的话，非常自然的，这个形象就会是草，而这些画面中的草，就是以纷乱的线的形式出现的。在此，线就是草，草就是线。 《一定要把淮河修好》 布上油画 3m×5.8m 2021 年 我们可以说，在罗奇这里，正是草的姿态决定了线的姿态。草有多少类型，有多少姿态，线就有多少类型和姿态；但是，正是因为草是一种特殊的主体，使得这里的线有特殊的意义。首先，草是一个难以摧毁的主

豪气凌霄唱大风——李长松山水画蠡评孙维林 李长松是地地道道的辽宁阜新籍画家，但却在南国艺术重镇——广州发展得风生水起，这着实让我对这位“南漂”老乡刮目相看。 李长松吸引我的，倒不是他极具艺术家气质的外表，而是艺术价值颇高的山水画作品。 《金秋泉气香》 97cm×180cm 李长松山水画以宗法北派为主，作品气势恢宏，大气磅礴，内蕴一种雄浑壮阔的阳刚之美。笔力奇崛生拙，老辣刚健，浸透着一股金石气息；墨法生动自然，润泽蕴藉，弥漫着一股氤氲之气；刻画细腻生动，鲜活灵动，洋溢

幽响流鲜风——师行坤花鸟风卮言谢冰毅 节制而又奔涌的才情——在徐霞客的文字和师行坤的画之间，我突然发现有这么个“公因式”可供提炼。 古往今来地乱翻杂书、云端海底地放肆联想。早年爱读《徐霞客游记》，尤其是游黄山那部分——“独上天都，予至其前，则雾徙于后，予越其右，则雾出于左。其松犹有曲挺纵横者，柏虽大干如臂，无不平贴石上，如苔藓然。”——沉溺于某种如饮甘泉般的字词之美中，真要嗒然忘了尘身。窃以为，徐氏在文字上的才华，足堪使其在“旅行家、地理学家”之外，成为当之无愧的

春华独寻 秋实共赏——读池颖欣花鸟画 姜凯 池颖欣的花鸟画，不追逐浮华的光鲜，却摹写灿烂的绚丽。她将生活中积淀的细腻情感，展现在片片花瓣的芬芳里，融化在水色墨痕的流动中，在水色墨痕穿插变化间以意化境，呈现出清凉明快的氛围里。所作荷花于水色天光间，相互映衬，莲蓬聚散，洒脱自在。在水墨流光中含笑摇曳，赋予自然精灵以人格化的意象。通过画笔的表现将生活中的一花一叶、一草一木的坚韧与柔弱，光鲜与平凡，灿烂与黯然的生命历程，寄寓赏心的快意，与惜花的伤感，体现出她的包容大度、豁达乐

以形媚道·写心境——王豪先生山水画作品赏析静虚 “澄怀味象，以形媚道”，是南朝·宋画家宗炳提出的山水画的“畅神”精神。他的一部世界上最早的山水画论《画山水序》令众山皆响。 他以佛家的感性体验阐述出了：山是有精神的；好的山水画高于真山水；欣赏自然美和艺术美是为了精神愉快。提出“山水以形媚道、神本亡端、栖形感类、理入影迹”的美学观点。捕捉山水画作品中的神韵，达到畅神的目的。“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，是贤人思想与山水精神的辉映。 中国画讲究寄物明志，无论何种表现形式

岁月如歌——记汪晓曙油画、水彩画作品展米娜 由赏心堂（澳门）书画会主办的“岁月如歌——汪晓曙油画、水彩画作品展”，于 2022 年 10 月中旬至下旬在澳门四季名荟六楼金沙艺廊举办，展出了汪晓曙近年来以“历史长河”、“当下生活”和“岁月留迹”为题材所创作的一批作品。 《岁月静好》 布面油画 80cm×100cm 2022 年 中央人民政府驻澳门特别行政区联络办公室宣传文化部副部长殷汝涛主持展览开幕式，澳门基金会行政委员会主席吴志良，市政署市政管理委员会主席戴祖

物语和心语——张振江艺术中的历史风景殷双喜 画家张振江，湖南醴陵人。生活和工作在广东，在北京中央美术学院攻读博士，曾到新疆支教，现为广州美术学院教授。丰富的生活经历使他的艺术具有开阔的文化视野，其创作以油画、水彩和综合材料见长，画风质朴强烈，深厚沉郁，有很强的主观表现性。 《重器·海洋石油 981》 布面油画 353cm×200cm 2019 年 深沉的历史感成为张振江艺术中的突出特色。近十年来，张振江积极参与了国家主题性美术创作，并在多个国家级主题性美术创作工程和展览中

物语和心语——张振江艺术中的历史风景殷双喜 画家张振江，湖南醴陵人。生活和工作在广东，在北京中央美术学院攻读博士，曾到新疆支教，现为广州美术学院教授。丰富的生活经历使他的艺术具有开阔的文化视野，其创作以油画、水彩和综合材料见长，画风质朴强烈，深厚沉郁，有很强的主观表现性。 《重器·海洋石油 981》 布面油画 353cm×200cm 2019 年 深沉的历史感成为张振江艺术中的突出特色。近十年来，张振江积极参与了国家主题性美术创作，并在多个国家级主题性美术创作工程

回归自然与超越传统——许钦松的山水画 薛永年 许钦松善于以中西的融合推动古今的承变。他的实践表明，画种的兼长，中西的交汇，可以打开眼界，有效摆脱成见，有助于在继承传统笔墨的同时，注入时代精神和现代审美经验。他的山水画，大而不空，有势有质，既有高瞻远瞩的开阔视野，又突出脚踏实地的观感，既讲求大气象、大境界、大笔墨，又不遗余力地把握真切感受和关键细节，从而丰富了“借笔墨写天地万物而陶咏乎我 ”的艺术表现手段，形成了几个特别值得关注的亮点，那就是风驰电掣的速度感、强烈而微妙

中国写意画的哲学性 庄毓聪 《松鹤延年》 69cm×69cm 2018 年 积石导渊源，沄沄泻昆阆。龙门自吞险，鲸海终涵量。 欲流之远者，必浚其泉源。纵览中华文脉五千年浩浩汤汤、激浊扬清，中国画之根基乃哲学，其根须深汲于中国文化之厚土，于是乎构建成中国传统文化、艺术美学，形成大化通神、独具中国特色之写意精神。“哲学”源于先民仰观天宇，俯察大地，而后升华于思维，启迪于智慧，乃文化之根源，而哲性之内涵使其自然精气与最根本生命气息存焉。 一叶可障目，亦可知秋。传统文

符号语言与情感表达 谢少威 《百色的春天》145×165cm 刘勰言：“人禀七情，应物斯感，感悟吟志，莫非自然。”自然万物多姿多彩亦多情，情，因人而异，因物而发。绘画之所以能够表现艺术家的情感世界，是源于艺术家能够因客观事物有感而发。由此可见，绘画应是画者的感悟吟志。 《误入荷花处》170×92cm 工笔画创作需建立在长期观察、经常性写生的基础之上。为此，我常走进大自然，细心观察生活，并十分重视现场写生，以及搜集素材。因为写生是工笔花鸟画创作的基础，只有通过写生，才

读陈苏山水画杜晓春 《锦绣河山》360cm×145cm 多年前从一位搞收藏的朋友家看到陈苏的画，当时可以说是眼前一亮。从此就一直关注着他的作品，后来慢慢就变成了朋友。 1987 年陈苏考进了广西艺术学院美术系中国画专业，有幸成为郑军里、黄格胜、陈玉圃的学生。求学四年里打下了扎实的基本功。1998年又得到了去天津美术学院学习的机会，攻读工笔画画家何家英先生的硕士研究生课程，得到了何家英先生的艺术真传。 《金风玉露》 260cm×146cm 陈苏是属于能吃苦耐劳

“木”与“林”林蓝 《勃发》系列作品——每幅尺寸 35cm×150cm 纸本设色 2015 年如果说，文化是一片生态，艺术是一片生态——不同的艺术家依据各自个性勃勃地生长共同组成了浑融完整的艺术生态“林”，那么，我们作为其中的一株“木”，生长在这片物种丰富、形态纷繁的密林里，应如何定位艺术群体中个体一分子的自我价值呢？ 关于价值，一名艺术家的价值是否可以分为艺术价值、社会价值、历史价值三个递增的层面来理解——第一层面应是艺术家的个体艺术价值，艺术是艺术家个人生活的综合反映，

张彦写生：在现实感悟里寻找个性梁江张彦的水墨山水写生画，把南方和北方的艺术长处融入到自己的艺术当中，充分对这种资源进行了利用。我的感觉张彦除了对艺术的执着追求以外，他的艺术取向、艺术理念，可以放到更具体的一个环境——画境的语境当中去，因为写生本身就是中国画源远流长的传统，又是广州近现代画坛的内核。我们一般说闽南派重写生，广州不仅中国画重写生，西画也很重视写生，比如王照林先生就很重视写生，可以慢慢观察颜色很细微的变化。这还不单纯是一种画法，是对艺术的认识、艺术理念问题。张彦对写

近现代山水画写生，一般采用“对景”图绘的方式，它重在训练眼睛的观察能力，解决景物的造型问题，因而，写生中多采用固定视点，选取具有现场感的自然风景入画，并多以焦点透视组织画面结构，以形成既有较强景深空间又呈现出一定组织变化的画面效果。总体而言，对景写生的方式主要源自西方绘画。 与之形成鲜明对照的是，中国传统的写生方法并不强调“对景”，而是提倡 “游观悟记”，其真正诠释了中国画写生的真谛。“游观”，既是深入的观察与感受，如同郭熙提出的“山形步步移”，“山形面面观”，是中国山

创作谈 2014 年前后，我参加省委宣传部组织的“广东四大名山”及“走进古村落”写生创作活动，开始系统接触岭南创作题材，经常到各地写生。去年，一个偶然的机会，我在增城鹤之洲湿地公园邂逅那片枯而不倒的荔枝林，便立即被其打动：一道浅水光影斑驳，萋萋芳草之中，枯树苍劲的枝桠向上伸展，显示出时光流逝的沧桑悲情，而其间不时长出的新枝，又似乎揭示了生命不死的永恒意蕴。那些舒展变化的形态，于黑白之间的轻灵仙韵，动静交替的仙风道骨，瞬间激发了我的创作冲动。 “鹤鸣于九皋，声闻于天”。