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雄健与秀丽——胡江的山水画
雄健与秀丽——胡江的山水画 胡江的山水画有自己的个性风格,它兼有雄健与秀丽之美,融写实技法与笔墨情趣于一体,既有直接来自大自然的勃勃生机,又有艺术的精心加工与剪裁,表达出他面对自然的主观感受。 《火神山下》86cm×97cm  2020年   《恩施大峡谷》145cm×185cm  2014年 胡江早期从事陶艺、雕塑艺术创作,迷恋书法。在这个基础上,他转入中国画领域,专攻山水,研究传统山水画的章法与笔墨,拜岭南革新家陈金章和北派大师李可染画派传承人李宝林为师,并通
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左进伟:与狼共舞
与狼共舞——张培基 狼,大约算得上靠自身实力、合力、凝聚力进而迸发出团队战斗力的食肉动物,我们姑且把狼比作“实力派”;左进伟先生因画狼成业、成名、成家,我们姑且把他称作中国画坛的实力派画师。“实力派”与实力派,时下的舆论已一片褒奖,甚称顶呱呱。 狼的实力来自于狼的天性、狼的野性乃至狼的智慧。对于狼是什么,谁都能说出一二。因为,人类“与狼共舞”已有万年以上的历史。在人们的思维中,狼历来被视为一种展现残忍与暴戾的动物、狡猾与善斗的野兽。而左进伟先生的“引狼入画”让人们看到
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子琬:时间的花
那一天,读完《流浪者之歌》,我对赫尔曼·黑塞说: “啊,你是我灵魂的导师!” 黑塞说: “不,是悉达多!” 悉达多对我说: “不,不是的。你自己才是你的导师!” 《归鸟相鸣之二》64cm×66cm 2018年 《落花无言》67cm×136cm 2014年  哦,是的。是自我,是时间,是时间里的每一朵花,每一只鸟儿,每一块石头,每一片云彩,每一条河流……它们都是神圣清明的,它们都值得我去敬畏,去学习,去追随。 万物生之有灵,自然造化本真安静,一树一花,一
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本立而道生——有感于汤志义做漆
做漆,按方言解,指从事漆艺。知道汤志义做漆,是因他的漆画《渔歌漂至》得全国美展金奖。了解他专注于漆艺的事儿,则源自近来的几次相聚。 与汤志义的交往,除了工作上的同事关系之外,还多了几许的趣味相投的缘故,彼此好品茗,爱收藏。在位于洪湾路金山公园旁的“大汤漆坊”,空旷的室内,长案横陈,器物环绕,鸟语花香,漆味弥漫,茶香漂渺,晌午的阳光透过窗楹投在志义的身上,日常琐细,做漆心得成了时断时续的话题,茶品亦是由次到好,回甘余韵沁人心脾,谈话兴致渐入佳境。 《潮汐》200x240c
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邱楚莲:与笔墨同行
邱楚莲是个勤奋、有灵气的画家,一直用心于艺术,一而再,再而三,不断向前,步步合拍,她知道艺术之难,正难于日日再进之难。前进,再前进,说说是容易的,前进之后再前进,是真难,我坚信邱楚莲会步步大进! 《别样红》180cm×90 cm  《最美的你》135cm×180 cm 生活中本是无美的,美、只在人们心中渴望而已,但画家所做的,而又动人之处,正是一步步、一点点、一笔笔地画过来,画起来,这是感人动人的起点!邱楚莲会沉沉前行,笔笔成熟,为美而锐进。 《远方》90cm×180 
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上善若蚁——陈训勇的独特艺术符号
上善若蚁——陈训勇的独特艺术符号 他画的题材很独特,就是蚂蚁。陈训勇之所以以蚂蚁作为艺术表现的对象,就是想通过蚂蚁的形象,去讴歌他熟悉和热爱的、奋斗在社会建设第一线的劳动群众。他画的蚂蚁不是蚂蚁本身,而是普通大众的形象。这里面包括各个行业的劳动群众,也包括艺术家、科学家,他们苦干实干、不计名利、甘愿奉献的精神,就是蚂蚁精神! 《万众一心》中国画192cm×180cm 2008 年2012 年编入教育部审定的小学义务教育《美术》教科书  《读蚁图》中国画 52cm×45c
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昔日红色苏区 今日投资热土—庆祝中国共产党成立100周年美术作品线上展览
展讯 为隆重庆祝中国共产党成立100周年,歌颂中国共产党100周年的光辉历史和丰功伟绩,抒发苏区人民的爱党情怀和赤诚之心,广东省老区建设促进会、饶平县苏区红色文化公益促进会发起“昔日红色苏区今日投资热土”——庆祝中国共产党成立100周年美术作品展”(线上展览)。参加线上展览的一百三十九位知名美术家的作品,涵盖了国画、油画、版画、雕塑、水彩、漆画、综合材料等多个画种,作品围绕中国共产党百年风雨、百年奋斗、百年辉煌和奋进新时代的伟大实践,以美术作品的方式记录中国共产党百年来的重
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创作随笔——彭小杭
自我看戏剧已经有30多年了。我最早接触的是赣剧,儿时一直耳濡目染,赣剧古朴厚实、亲切逼真的表演一直深深地吸引着我。十八岁离家求学以后,开始接触并喜欢上京剧以及粤剧。戏剧归根究底都是东方文化的缩影。渗透着民族的生命力。戏剧这种充满东方韵味的艺术,蕴含了东方思想和人文情怀,激发了我对生活的思考,促使我用创作来抒发我对戏剧的热爱。 《刀马旦系列之六》120cmx60cm,2015年   《中华大戏——亮相》160cmX160cm,2003年 亚麻布油画 我画戏剧这个题材是从1
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钟瑞和:云对风的诉说
当走进钟瑞和先生的作品,您立刻会被风吹动,会被云带走,在这静静的微风中,沐浴着时而明显时而模糊的亮光,这风又总是牵引着灰白的或纯白的云,行走在这里,永远也无法停住脚步,好似与风交谈,与云对话,它让您越走越深、越走越远。 无尽江山万里云 1068X90cm 钟瑞和先生有着良好的国画功底,他出生在岭南气息浓郁的潮汕乡村,由于父亲酷爱书法,他从小就在地砖上练字,笔在他的手上总是可以行墨自如,重轻出彩,像许多前辈优秀国画家一样他练就了童子功,这为他以后的发展奠定了良好的基础,还
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“大”艺术家:刘人岛
艺术家刘人岛最负盛名的是其山水画创作,写意兼顾写实,彩墨兴发水墨,其艺术特色可以概括为四个“大”:大梦随形,大法隐踪,大气留韵,大美含情。其中有梦,乃挚爱祖国、创新艺术、俯仰造化、升华山水之梦。其中有法,乃承继古典、照顾中西、广揽博收、追随时代之法。其中有韵,乃漫卷诗书、浸淫传统、呼吸云天、抒发杰灵之韵。其中有情,乃感天地、爱情万物、痴情林泉、用情才艺之情。于此“四大”心领神会者,必然会对刘人岛山水画作产生由衷之喜爱,正所谓大梦可追、大法可叹、大气可仰、大美可餐、感同身受、心
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李东伟:都市与山水幻象
作为岭南画坛的实力派国画家,20世纪90年代中期以来,李东伟以山水与青花瓶的结合,奠定了其山水画的一个图式符号。在他的理解当中,山水画是最能体现中国传统文人根本精神的一个图式语言;青花花瓶则比较彻底地浓缩了中国人的理念,不管是宫廷的,还是民间的。李东伟并没有去搞考古式的研究,钻牛角尖,分出这其中具体的区别,而只是要获取一个典型的符号。山水和青花两者结合,体现了中国文化根深蒂固的一个特征。同时,作为宏观物象的山水与作为微观物体的花瓶有机融合,山水之中包容瓶,瓶中间又画山水,不知
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庄毓聪:中国画写意精神探究
“意”是中国画乃至中国哲学体系的核心范畴,涵盖画者心性修养与人文价值。意的释放即为“写”,通过“写”诞生意境深远的中国画作品,精神风骨、立意气格,皆从此出。 写意精神是艺术审美的呈现,觉醒早于文人写意之前,可追溯到近万年前中华文明文化意识之渊源。大地湾文化、贾湖文化至各类岩壁线条、岩画、纹饰、陶罐、骨器,昭示先民逐渐觉醒的美学追求体系,可谓写意精神之滥觞。 至商周青铜纹饰中所表现的“天人、宇宙”观念,跨越到神全气足的魏晋,雍容富贵的隋唐五代、中和纯全的宋元、繁饰机巧的明清
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学从何来——简析纪光明书法及其当代意义
几乎所有的人都同意这样一个观点,那就是书法之所以成为一门艺术,重要的不在于他的外在形式如何表现,而在于其精神内涵是否动人。然而精神内涵是一个非常模糊的概念,当批评家面对一件具体的书法作品时,能供他阐释的空间非常有限,因为他无法准确探知这件作品的真正意味。这时候,就不得不借助传统的“知人论世”的方法,首先对具体书法作品的产生背景和创作动因进行一番摸底考证。然而,人毕竟是千变万化、异常复杂的多面体。真正能落实到书法层面能对书法创作产生影响的可能只是某些侧面而已。诚如刘熙载所言:“
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谢楚余:东方神韵的绝佳诠释者
长期以来我总是在思考:我们到底是先知晓凡・高的疯癫与伟大还是先欣赏到《向日葵》的明朗与完美?我们到底是先被达・芬奇的传奇所折服还是先陶醉在蒙娜丽莎的微笑当中?究竟是艺术家铸就了作品的伟大,还是作品成就了艺术家的不朽?恐怕这回是说不清了。不过我终究明白一点:艺术终究是用来创造美的,而美,终究是用来给人以愉悦和享受的。 就在几年前,一位“少女”突然出现在大众视线——她双眸深情而婉约,虽轻纱罗缦,却似乎要比那白纱丝绦还要一尘不染。凝脂且纤细的臂膀环抱着一只土陶,却丝毫没有玷污她干
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梁江:我与书法
我的童年是和乡下连在一起的。小学时弄到一册没有封面的习字帖,便照猫画虎对着学起来,后来才知道这是唐代欧阳询的九成宫。欧式楷书硬朗方正像宋体印刷字,从欧体入手宛如练武术的扎马步,这个开头很不错。后来眼界渐开,偏爱王羲之、杨凝式、米芾、赵孟頫、董其昌、龚贤等人的书体。中学阶段,曾崇拜过郭沫若、费新我等现代人的写法,以为这样有个性了不起。而对于颜真卿、苏轼等肥厚的字形和柳公权、赵佶、文徵明等人瘦削的笔画,虽也不时揣摩比较,而于临习则不太感兴趣。回想当初,这样学书有如顺着口味挑食,深
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说羊草
羊草最近蓄起了小胡子,加上头发开始灰白,脸上多了些许的沟沟壑壑,看上去是一副沉稳老成的样子。羊草有满腹经纶,叼支烟缓缓地有分寸地发表着他的各种观点。 羊草画了近三十年的中国山水画,穿行在传统山水的幽径之中,探微寻幽,苦苦思索,练就了传统的多种招式。当然也弄泼墨写意之类,让颇有古意冥冥幽幽的画面流动起来,也有了烟蒸霞蔚痛快淋漓的生机和气象。 羊草开始出外写生了。写生稿的水平非常老到和精彩,让人惊讶不已。他能去写生,让我着实高兴。很早就想跟他唠叨写生这事,讲讲写生的伟大意义,果不
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感受王家训中国画的文化智慧和快乐
数千年来,中国文化在传统的土壤上不断地繁衍生息,绘画也是如此。中国画的发展离不开传统的继承和文化的积淀,讲求笔墨、构图、意趣的和谐一统。王家训的人物画在“似与不似之间”讲究中和,重视法度。他的作品风格独特,具有浓厚的文人气韵,很注重情感的传达。在形式上,他从传统悟入,又从传统悟出。画古人,用传统的画法,不难;但要画得好,“妙当妙在古与不古,土与不土之间”就不易了。 《秋虫声如琴》34cm×34cm纸本2020年  《陋室之娱》45cm×34cm2017年 王家训把中国文
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写意 永远的生命感觉——评黎柱成的中国画
画家黎柱成的作品,体现的正是“写意”精神下的水、墨、色及点、线、面的交响与组合,它以水墨酣畅淋漓,恣肆激情、氤氲朦胧的美感形态为总体特征。 我们注意到,在黎柱成笔下,不论花鸟,还是山水的题材,都在写意精神下,表现出意蕴的深广,表现力的无限,虚实相构,以及暗示性等等的艺术特点;而在实际上,在这一切的背后隐藏着一种愿望,即通过“写意”去抵达艺术的本质和精神的本质。因此,黎柱成的花鸟画尤显得一种天然本性与和谐交融的特点,画面中意象既是可见的、有形的、有序的,又是遮蔽的、抽象的与无法
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汲古开新——刘玉泉的写意花鸟创作
我与玉泉相识多年,关系在师友之间。虽相聚不多,却也时而能读其作品一二。近日,有机会得观玉泉新作多幅,展卷即觉生气逼人,华光四溢。无论巨幛大幅,或尺牍小品,皆朴茂厚实,密实处透出虚白,实中见形,虚中取气,枝叶摇曳中,其呼吸似与自然云气共吞吐……读玉泉新作,虽未能完全改变我既有的当代花鸟画多陈腐之作的看法,却也平添了我对当代花鸟画维新的信心。 《壮美芳华》纸本水墨138cmX68cm 2011 年 在我的印象中,玉泉的花鸟画既苦心孤诣地坚守了传统的写意精神与笔墨方式,又恰到好处
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“致广大,尽精微”——论王首麟的绘画风格
2010年深秋,师大新图书馆的五楼大厅,浩浩荡荡地排开了王首麟的百米长卷,与窗外直射进来的阳光接成一体,直冲云霄。如果宣纸和油烟墨会修行,那么画面上508个农民和若干的家禽一定会走出画面,把高雅安静的图书馆变成喧闹嘈杂的菜市场,似乎完成了绘画创作的一个时间倒流。 “太云南啦!”同行朋友一句情不自禁的叫绝,道出了艺术创作的一种最高境界——“传神”。研讨会开了又开,评论文章写了又写,对线条的深入剖析和对造型的高度赞扬不绝于耳,而我目睹了一位艺术家几十年的偏执式的热爱,他的越来越
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