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庄毓聪:中国画写意精神探究
“意”是中国画乃至中国哲学体系的核心范畴,涵盖画者心性修养与人文价值。意的释放即为“写”,通过“写”诞生意境深远的中国画作品,精神风骨、立意气格,皆从此出。 写意精神是艺术审美的呈现,觉醒早于文人写意之前,可追溯到近万年前中华文明文化意识之渊源。大地湾文化、贾湖文化至各类岩壁线条、岩画、纹饰、陶罐、骨器,昭示先民逐渐觉醒的美学追求体系,可谓写意精神之滥觞。 至商周青铜纹饰中所表现的“天人、宇宙”观念,跨越到神全气足的魏晋,雍容富贵的隋唐五代、中和纯全的宋元、繁饰机巧的明清
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学从何来——简析纪光明书法及其当代意义
几乎所有的人都同意这样一个观点,那就是书法之所以成为一门艺术,重要的不在于他的外在形式如何表现,而在于其精神内涵是否动人。然而精神内涵是一个非常模糊的概念,当批评家面对一件具体的书法作品时,能供他阐释的空间非常有限,因为他无法准确探知这件作品的真正意味。这时候,就不得不借助传统的“知人论世”的方法,首先对具体书法作品的产生背景和创作动因进行一番摸底考证。然而,人毕竟是千变万化、异常复杂的多面体。真正能落实到书法层面能对书法创作产生影响的可能只是某些侧面而已。诚如刘熙载所言:“
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谢楚余:东方神韵的绝佳诠释者
长期以来我总是在思考:我们到底是先知晓凡・高的疯癫与伟大还是先欣赏到《向日葵》的明朗与完美?我们到底是先被达・芬奇的传奇所折服还是先陶醉在蒙娜丽莎的微笑当中?究竟是艺术家铸就了作品的伟大,还是作品成就了艺术家的不朽?恐怕这回是说不清了。不过我终究明白一点:艺术终究是用来创造美的,而美,终究是用来给人以愉悦和享受的。 就在几年前,一位“少女”突然出现在大众视线——她双眸深情而婉约,虽轻纱罗缦,却似乎要比那白纱丝绦还要一尘不染。凝脂且纤细的臂膀环抱着一只土陶,却丝毫没有玷污她干
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梁江:我与书法
我的童年是和乡下连在一起的。小学时弄到一册没有封面的习字帖,便照猫画虎对着学起来,后来才知道这是唐代欧阳询的九成宫。欧式楷书硬朗方正像宋体印刷字,从欧体入手宛如练武术的扎马步,这个开头很不错。后来眼界渐开,偏爱王羲之、杨凝式、米芾、赵孟頫、董其昌、龚贤等人的书体。中学阶段,曾崇拜过郭沫若、费新我等现代人的写法,以为这样有个性了不起。而对于颜真卿、苏轼等肥厚的字形和柳公权、赵佶、文徵明等人瘦削的笔画,虽也不时揣摩比较,而于临习则不太感兴趣。回想当初,这样学书有如顺着口味挑食,深
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说羊草
羊草最近蓄起了小胡子,加上头发开始灰白,脸上多了些许的沟沟壑壑,看上去是一副沉稳老成的样子。羊草有满腹经纶,叼支烟缓缓地有分寸地发表着他的各种观点。 羊草画了近三十年的中国山水画,穿行在传统山水的幽径之中,探微寻幽,苦苦思索,练就了传统的多种招式。当然也弄泼墨写意之类,让颇有古意冥冥幽幽的画面流动起来,也有了烟蒸霞蔚痛快淋漓的生机和气象。 羊草开始出外写生了。写生稿的水平非常老到和精彩,让人惊讶不已。他能去写生,让我着实高兴。很早就想跟他唠叨写生这事,讲讲写生的伟大意义,果不
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感受王家训中国画的文化智慧和快乐
数千年来,中国文化在传统的土壤上不断地繁衍生息,绘画也是如此。中国画的发展离不开传统的继承和文化的积淀,讲求笔墨、构图、意趣的和谐一统。王家训的人物画在“似与不似之间”讲究中和,重视法度。他的作品风格独特,具有浓厚的文人气韵,很注重情感的传达。在形式上,他从传统悟入,又从传统悟出。画古人,用传统的画法,不难;但要画得好,“妙当妙在古与不古,土与不土之间”就不易了。 《秋虫声如琴》34cm×34cm纸本2020年  《陋室之娱》45cm×34cm2017年 王家训把中国文
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写意 永远的生命感觉——评黎柱成的中国画
画家黎柱成的作品,体现的正是“写意”精神下的水、墨、色及点、线、面的交响与组合,它以水墨酣畅淋漓,恣肆激情、氤氲朦胧的美感形态为总体特征。 我们注意到,在黎柱成笔下,不论花鸟,还是山水的题材,都在写意精神下,表现出意蕴的深广,表现力的无限,虚实相构,以及暗示性等等的艺术特点;而在实际上,在这一切的背后隐藏着一种愿望,即通过“写意”去抵达艺术的本质和精神的本质。因此,黎柱成的花鸟画尤显得一种天然本性与和谐交融的特点,画面中意象既是可见的、有形的、有序的,又是遮蔽的、抽象的与无法
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汲古开新——刘玉泉的写意花鸟创作
我与玉泉相识多年,关系在师友之间。虽相聚不多,却也时而能读其作品一二。近日,有机会得观玉泉新作多幅,展卷即觉生气逼人,华光四溢。无论巨幛大幅,或尺牍小品,皆朴茂厚实,密实处透出虚白,实中见形,虚中取气,枝叶摇曳中,其呼吸似与自然云气共吞吐……读玉泉新作,虽未能完全改变我既有的当代花鸟画多陈腐之作的看法,却也平添了我对当代花鸟画维新的信心。 《壮美芳华》纸本水墨138cmX68cm 2011 年 在我的印象中,玉泉的花鸟画既苦心孤诣地坚守了传统的写意精神与笔墨方式,又恰到好处
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“致广大,尽精微”——论王首麟的绘画风格
2010年深秋,师大新图书馆的五楼大厅,浩浩荡荡地排开了王首麟的百米长卷,与窗外直射进来的阳光接成一体,直冲云霄。如果宣纸和油烟墨会修行,那么画面上508个农民和若干的家禽一定会走出画面,把高雅安静的图书馆变成喧闹嘈杂的菜市场,似乎完成了绘画创作的一个时间倒流。 “太云南啦!”同行朋友一句情不自禁的叫绝,道出了艺术创作的一种最高境界——“传神”。研讨会开了又开,评论文章写了又写,对线条的深入剖析和对造型的高度赞扬不绝于耳,而我目睹了一位艺术家几十年的偏执式的热爱,他的越来越
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“岭南·西域·丝路·故乡”——熊启雄中国画作品欣赏
福建下洋初溪客家土楼群 熊启雄与闻名中外的大画家林风眠是同乡,都是来自广东梅县的客家山村,具有客家人执着和坚毅的品格,埋头苦干、顽强奋斗,在极其艰辛的环境中追求自己的艺术人生。他的青壮年时期在新疆工作,坚持画了大量的速写,这些速写来自生活,深含真情,是真的美。在西域丝路各少数民族风情生活的感召和吸引下,只要有机会,他就会全身心地拿起画笔进行人物风情的写生,全神贯注和充满激情地去捕捉那一个个生动感人的形象,勤奋地用画面留下那一个个美好的记忆。他的人物画都是一些善良、美好和感人
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周作俊油画:诗意的典雅
2010年《援边生活》80cm×190cm 布面油画 认识周作俊十多年了,在近几年中,他的绘画作品先后多次入选全省乃至全国美展,有些获了奖。作为老师,看着他一路成长,我是很欣慰的,也替他高兴。其实在读书期间周作俊就展现出他对油画的特殊才华,他对绘画的感觉特别好,人也很勤奋,思维比较活跃,不会一成不变,喜欢尝试各种方法去画画,比如说材料和技术的多样化。广美老师的技法示范通常他都会认真去看去学习,但他自己在画的时候会更多的融入自己的想法,并进行多种尝试,无论是从审美、色彩还是画
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张镛中国画:求索路上的行者
在艺术之旅中,如同一位步履匆匆的行者,数年来,他坚持不懈,辛勤耕耘,广泛涉猎,厚积薄发,看他近期新作,顿生“士别三日,当刮目相看”之感;看他作品的笔墨、点线、渲染、钩勒,以及精微的处理,整体的浑然等等,技法娴熟的背后,则是“冰冻三尺非一日之寒”的长期磨练和刻苦努力;多年来,他坚持每日作画两张,日积月累,量变必然带来质变,显见他的中国画在形神兼备中,获得生动气韵。 张镛出生于鲁西南农家,自幼饱尝生活之心酸,祖辈的艰辛给他留下深刻印象,仿佛就在昨天一样,至今仍历历在目,这一切,使
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孙洪敏:心的逃离与桃花源的寻觅
花非花,雾非雾,夜半来,天明去。 来如春梦不多时,去似朝云无觅处。 ——白居易《花非花》 花花世界 70cm×50cm 《花花世界——孙洪敏油画作品展》,2015年12月5日午后,在广州柯木朗艺术园·尚艺空间揭开薄薄的面纱。 花花世界 60cm×60cm 这是一个有别于以往孙洪敏绘画风格的画展,作为以青春女孩蜚声画坛以人物刻画见长的孙洪敏,会以一个怎样的新面目呈现? 花花世界 50cm×50cm 在广州老城区北面绿草茵茵青山环抱的画家聚居地柯木朗,在孙洪敏搬进去
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黄信驹历史题材油画综述:波普艺术的同构者
波普艺术上世纪60 年代起源于英国和美国,后来成为流行世界的艺术潮流,它产生于消费文化迎合大众审美趣味的背景中,而波普艺术的大众、通俗和流行性特征,正是从消费文化反讽模仿来的。 对于欧美大众,如今的波普艺术已经是家喻户晓的艺术样式了。所谓波普,即历史的波普化,即时代的神性形象,被变成一种通俗、流行、幽默的日常形象。黄信驹深谙(波普——意识形态的即时性)特定历史时期的消费心理,与现实的社会意识形态强制性推介或溶解性于历史的即时性需要之中,并且形成了社会主义国家的一种特殊的艺术潮
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李长松山水画:豪气凌霄唱大风
李长松是地地道道的辽宁阜新籍画家,但却在南国艺术重镇——广州发展得风生水起,这着实让我对这位“南漂”老乡刮目相看。 李长松吸引我的,倒不是他极具艺术家气质的外表,而是艺术价值颇高的山水画作品。 李长松山水画以宗法北派为主,作品气势恢宏,大气磅礴,内蕴一种雄浑壮阔的阳刚之美。笔力奇崛生拙,老辣刚健,浸透着一股金石气息;墨法生动自然,润泽蕴藉,弥漫着一股氤氲之气;刻画细腻生动,鲜活灵动,洋溢着浓郁的生活气息,彰显着强烈的时代精神。 画面是画家的形象代言。李
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朱文元谈山水画写生中的“造境”:外师造化,中得心源
《篁岭写生一》 39cm×30cm 2017年 中国山水画自六朝开始,迄今已有一千五百余年历史,历代山水画大家面对自然山川,根据不同的感受和认识,进行艺术创作,并不断进行变革。 “师古人,师造化,得心源”是学习山水画的三种状态。山水画发展到今天,古人有许多经典的作品和创作经验供我们学习和借鉴,我们不大需要像古人那样去发明去启蒙,我们可以站在古人的梯子上爬得更高。我们学习传统,但也不能守旧。“笔墨当随时代”,只有通过写生,才能获得更多的“笔墨情景”和“自由的笔墨情怀”。
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王永的笔墨世界:画为心迹,言为心声
《过河》 68cm×68cm 2014年 “笔墨”是中国绘画的核心内容,画家的情思、意向、境趣、个性在创作中无不通过“笔墨”来呈现。就像每一位画家最终恪守的那样,王永也有自己的笔墨世界,他对笔墨有着痴迷的探索,这种探索表现为他在创作中是注入自我特有的思想和情感,即——通过笔墨的探索,进而追求中国绘画精神之所在。 《古柏新翠》 1806cm×97cm 2014年 尽管在王永自己看来,他的笔墨世界还有很大的发展余地,但这并不是因为笔墨精神的匮乏,而是因为笔墨内蕴的更大潜力
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孙黎油画创作:发现真我,画我心源
《1945·欢腾的大地》 200cm×160cm 中国油画艺术经过百年发展,已经呈现出多元化面貌。在油画界各种艺术表现手法、风格都几乎出现过,正如中国美协主席靳尚谊所说:“……到目前为止,西方所产生的艺术潮流和样式我们基本上也都亲历过了,创作上再出现一种新面貌并引起人们普遍兴奋和新鲜感的可能性暂时不存在了,这在近两年举办过的一些大展中已经出现了这种现象。而这又与近年来社会经济和文化思潮的急剧变化密切相关,因此,美术创作如何以新的表现语言和风格样式反映时代的变化,反映我们时代
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林蓝花卉画:光华素雅的审美传统与创作性再生
《长隆》418cm×103cm 纸本设色  2020年 一个年青的画家,在时代的尘嚣中如此坚执地回眸传统,面对宋画而充盈着真诚的温情与敬意,这是林蓝年青时候的学画历程中很令我感怀的因素。宋文化的美感很难描摹,其仪态和风范都有很遥深的韵致,只有以人生体验的成熟和深刻为导引,才能体味她的骄矜与味外之旨。林蓝在黛绿年华中,能以其清纯的心境和眼界去感受和亲近伟大的传统,这是值得庆幸的。她对于宋画在制作技术上的精到了如指掌,但更重要的是她内心的感觉:“很多时候感到它们比真实的花与鸟更
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卢小根艺术之路:红尘遍历,方得自在
《扇面1》70cm×40cm 纸本水墨  2014年11月 《扇面2》70cm×40cm 纸本水墨  2014年11月 冲一壶功夫茶,翻阅卢小根先生历年积累的画稿,慢慢听他讲述他的艺术之路,是一件很有意思的事情。他是广东澄海人,报考大学时没有去省城广州,阴差阳错之下跑到浙江杭州的浙美学习版画;1988 年毕业以后还是来到广州当了老师,却又开始了江湖十年的设计生涯;俗世里摸爬滚打一番,又回归绘画,到母校攻读研究生班,却是转向了国画,开始研习花鸟;随后又去武汉理工大学学习,
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