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孙洪敏:心的逃离与桃花源的寻觅
花非花,雾非雾,夜半来,天明去。 来如春梦不多时,去似朝云无觅处。 ——白居易《花非花》 花花世界 70cm×50cm 《花花世界——孙洪敏油画作品展》,2015年12月5日午后,在广州柯木朗艺术园·尚艺空间揭开薄薄的面纱。 花花世界 60cm×60cm 这是一个有别于以往孙洪敏绘画风格的画展,作为以青春女孩蜚声画坛以人物刻画见长的孙洪敏,会以一个怎样的新面目呈现? 花花世界 50cm×50cm 在广州老城区北面绿草茵茵青山环抱的画家聚居地柯木朗,在孙洪敏搬进去
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黄信驹历史题材油画综述:波普艺术的同构者
波普艺术上世纪60 年代起源于英国和美国,后来成为流行世界的艺术潮流,它产生于消费文化迎合大众审美趣味的背景中,而波普艺术的大众、通俗和流行性特征,正是从消费文化反讽模仿来的。 对于欧美大众,如今的波普艺术已经是家喻户晓的艺术样式了。所谓波普,即历史的波普化,即时代的神性形象,被变成一种通俗、流行、幽默的日常形象。黄信驹深谙(波普——意识形态的即时性)特定历史时期的消费心理,与现实的社会意识形态强制性推介或溶解性于历史的即时性需要之中,并且形成了社会主义国家的一种特殊的艺术潮
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李长松山水画:豪气凌霄唱大风
李长松是地地道道的辽宁阜新籍画家,但却在南国艺术重镇——广州发展得风生水起,这着实让我对这位“南漂”老乡刮目相看。 李长松吸引我的,倒不是他极具艺术家气质的外表,而是艺术价值颇高的山水画作品。 李长松山水画以宗法北派为主,作品气势恢宏,大气磅礴,内蕴一种雄浑壮阔的阳刚之美。笔力奇崛生拙,老辣刚健,浸透着一股金石气息;墨法生动自然,润泽蕴藉,弥漫着一股氤氲之气;刻画细腻生动,鲜活灵动,洋溢着浓郁的生活气息,彰显着强烈的时代精神。 画面是画家的形象代言。李
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朱文元谈山水画写生中的“造境”:外师造化,中得心源
《篁岭写生一》 39cm×30cm 2017年 中国山水画自六朝开始,迄今已有一千五百余年历史,历代山水画大家面对自然山川,根据不同的感受和认识,进行艺术创作,并不断进行变革。 “师古人,师造化,得心源”是学习山水画的三种状态。山水画发展到今天,古人有许多经典的作品和创作经验供我们学习和借鉴,我们不大需要像古人那样去发明去启蒙,我们可以站在古人的梯子上爬得更高。我们学习传统,但也不能守旧。“笔墨当随时代”,只有通过写生,才能获得更多的“笔墨情景”和“自由的笔墨情怀”。
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王永的笔墨世界:画为心迹,言为心声
《过河》 68cm×68cm 2014年 “笔墨”是中国绘画的核心内容,画家的情思、意向、境趣、个性在创作中无不通过“笔墨”来呈现。就像每一位画家最终恪守的那样,王永也有自己的笔墨世界,他对笔墨有着痴迷的探索,这种探索表现为他在创作中是注入自我特有的思想和情感,即——通过笔墨的探索,进而追求中国绘画精神之所在。 《古柏新翠》 1806cm×97cm 2014年 尽管在王永自己看来,他的笔墨世界还有很大的发展余地,但这并不是因为笔墨精神的匮乏,而是因为笔墨内蕴的更大潜力
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孙黎油画创作:发现真我,画我心源
《1945·欢腾的大地》 200cm×160cm 中国油画艺术经过百年发展,已经呈现出多元化面貌。在油画界各种艺术表现手法、风格都几乎出现过,正如中国美协主席靳尚谊所说:“……到目前为止,西方所产生的艺术潮流和样式我们基本上也都亲历过了,创作上再出现一种新面貌并引起人们普遍兴奋和新鲜感的可能性暂时不存在了,这在近两年举办过的一些大展中已经出现了这种现象。而这又与近年来社会经济和文化思潮的急剧变化密切相关,因此,美术创作如何以新的表现语言和风格样式反映时代的变化,反映我们时代
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林蓝花卉画:光华素雅的审美传统与创作性再生
《长隆》418cm×103cm 纸本设色  2020年 一个年青的画家,在时代的尘嚣中如此坚执地回眸传统,面对宋画而充盈着真诚的温情与敬意,这是林蓝年青时候的学画历程中很令我感怀的因素。宋文化的美感很难描摹,其仪态和风范都有很遥深的韵致,只有以人生体验的成熟和深刻为导引,才能体味她的骄矜与味外之旨。林蓝在黛绿年华中,能以其清纯的心境和眼界去感受和亲近伟大的传统,这是值得庆幸的。她对于宋画在制作技术上的精到了如指掌,但更重要的是她内心的感觉:“很多时候感到它们比真实的花与鸟更
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卢小根艺术之路:红尘遍历,方得自在
《扇面1》70cm×40cm 纸本水墨  2014年11月 《扇面2》70cm×40cm 纸本水墨  2014年11月 冲一壶功夫茶,翻阅卢小根先生历年积累的画稿,慢慢听他讲述他的艺术之路,是一件很有意思的事情。他是广东澄海人,报考大学时没有去省城广州,阴差阳错之下跑到浙江杭州的浙美学习版画;1988 年毕业以后还是来到广州当了老师,却又开始了江湖十年的设计生涯;俗世里摸爬滚打一番,又回归绘画,到母校攻读研究生班,却是转向了国画,开始研习花鸟;随后又去武汉理工大学学习,
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张振江油画写生:“在路上”的诗情与赋形的自由
《工地》布面油画  193cm×158cm  2013-2015年 写生,不管以什么材质,在美术圈都是再熟悉不过的事了,但是,在我看来,它不只是为了搜集所谓的素材或者寻找艺术的灵感,其远涉他乡的过程就蕴含着某种情趣和兴致。广州美术学院的艺术家张振江以《在路上》为题出版其近期的油画写生作品便别具深意。毫无疑问,“在路上”直接对应的是他那些奔赴国内国外各地的写生,然而,“在路上”也引人无限遐想。中外文学和电影里不知有过多少有关路途的作品,常被人道及的就有美国作家杰克·凯鲁亚克(
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岁月如歌:汪晓曙画作给予我们这代人的精神记忆
《岁月如歌》油画  360cm×180cm   2016 年 什么是我们这代人最值得珍视和追忆的?现在想想,常常将我们拽进记忆长河的,是那些从我们年少时代开始经历的伴随着高唱革命歌曲的“文化大革命”、将青葱岁月的我们一夜间走进穷乡僻壤的“上山下乡”运动以及那些在经济与文化双重贫穷的时代而开始高考复习的日日夜夜。那些日子已经久远了,特别是当我们驾驶着私家轿车穿梭于楼宇林立的后现代都市时,没人当初能想象我们后来会过上这样像梦一样自由而富足的日子。岁月如歌啊! 让我们值得珍
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罗文勇:以“视知觉”理论指导下的画画是件愉快的事情
《围头巾的自画像》 62cm×52cm 绘画是一种视觉艺术,对画面视觉因素之间关系的处理是绘画的核心问题。一张好的绘画作品应该是“自然”的,而“自然”的视觉因素就是没有重复或雷同,只要将画面中所有的视觉因素进行有序的区别,画面就会呈现出“自然”的状态。从这层意义上讲不同绘画风格样式其本质都是一样的 。 《百年风云——19世纪末的广州沙面建筑群》 188cm×255cm 达芬奇说:“任何美的东西都可以通过科学计算得出它美的根据。”爱因施坦就认为,如果一个方程看上
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罗一平水墨山水画:质与文、朴与华、气派正大与倜傥不羁的有机统一
李白诗意图  145cm×370cm  纸本设色  2012年 熟悉一平的朋友们都知道,他是一位充满热情和干劲的人,长期以来,在理论研究、艺术教学和美术馆管理上投入心力,把公务事业做得风风火火,而且经常出手不凡、别开生面,给人以惊喜。在他身上,体现出改革开放时代的独立思维的精神,探索创新的精神,也体现出这个时代赋于一代人宽阔的文化胸怀、综合的艺术素养和整合运用自己自身经验的能力。他的艺术成果,是他几十年努力的积累,也堪称这个时代的产物。 秋山人在图画中  97cm×97
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福建美协主席王来文意笔线描的当代引领:造化在心, 融情于线
我与王来文兄相识已很多年,虽不常见面,但在微信上常交流,犹如常会面矣。近些时日,拜读来文兄发来的册页作品,有人物、花卉,都是白描作品。说起白描,中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描”。它是中国绘画的造型基础,是中国画中不可或缺的重要组成部分,也可单独分为一个画种,无论写意方向的花鸟、人物、山水还是书法创作,在用笔上都是相融贯通的。我们今天研究白描,意在探索中国民族绘画特色的根,从源头重新 来认识中国白描。 中国画白描远在新石器时代的彩陶上的装饰就是运用线条绘制出来的,在世
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陈苏山水画:空灵、清寂的境界之美
多年前从一位搞收藏的朋友家看到陈苏的画,当时可以说是眼前一亮。从此就一直关注着他的作品,后来慢慢就变成了朋友。 1987年陈苏考进了广西艺术学院美术系中国画专业,有幸成为郑军里、黄格胜、陈玉圃的学生。求学四年里打下了扎实的基本功。九八年又得到了去天津美术学院学习的机会,攻读工笔画画家何家英先生的硕士研究生课程,得到了何家英先生的艺术真传。 陈苏是属于能吃苦耐劳、意志上坚韧不拔、人格上朴实真诚的那类画家,与一些“有才华”、“聪明的”画家不同,他不相信在艺术道路上有任何捷径可
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清白超尘,从容优雅:王易霓人与画
《风谐水静》2013 年,190×70cm 王易霓是辽宁美术界新一代组织者和艺术家。同老一代相比,她的人生少了些波折,但也绝非平淡无奇。1985年她毕业于鲁迅美术学院,此后做过8年大学教师,又在一家外贸公司做了几年业务经理,再后则调入辽宁美术出版社,策划、责编的好多美术图书都曾获过国家和省、部级优秀图书奖,其中一册是季羡林先生的《清华园日记》,把国学大师当年的日记全部原样影印下来,既精美,又有珍贵的史料价值。后来她还担任过《美术大观》的执行主编,2005 年调入省美协工作。
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天机天趣的大美,郑瑰玺和他的“大景花鸟”
弹指一挥间,郑瑰玺在现代彩墨工笔花鸟画领域的探索已有20 年之多,在此期间,他同时又致力于写意花鸟画的创作和研究,可谓工写并举,双向并行。我曾为郑瑰玺专门编辑出版过他的工笔重彩花鸟画册,画册集中展示他近年创作的写意花鸟有200 余幅,洋洋大观,琳琅满目,既有巨制鸿篇,又有立轴、横幅、斗方,可见画家的勤奋过人、创作能力的过人。 和工笔重彩异曲同工的是,郑瑰玺的写意花鸟依然立足于表现家乡神农架的原始森林的自然景观,依然采用花鸟与山水结合的形式,将禽鸟融入原始生态的林莽草地、葛藤藓
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曹正海:寻找心灵的记忆
西部,在人们的眼里是戈壁、莽原,深居于城市中的人们,其实更希望亲临这种广阔与粗犷。画家曹正海就出生在这片广袤的西部大地上。傍着父亲笔墨耕耘的环境成长,自幼酷爱绘画的他在圆了大学梦之后,开始了他真正意义上的艺术追求。自1990 年以来,从江汉大学美术系毕业的他在工作之余,整整25 年时间,一头扎进这个多彩斑斓、其味无穷,既能逼真无异、又能抽象行空的油画世界里。 《回眸青林台》 按画家本人的说法:“前十年在拼命写生并尝试创作,后十年在拼命创作,写生了什么?创作了什么?现在回忆起
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刘宗汉的“新山水画”:心与山川之灵相合
我看了刘宗汉的画很高兴,也很感动。很整体,也很有新意,下了很大工夫,积数十年心血,出了一大批好作品,应该给他在学术上定位。 我认为他是山东上世纪50年代诞生的“新山水画”在20世纪末21世纪初延续、传承和发展的代表性人物之一,在山东是不多的,在全国也是立得住的。新山水画是指50年代,以钱松岩、宋文治等为首,在传统山水画的基础上,加上时代生活的意境和笔墨,形成的一个新画派。但初期还很幼稚,有的不过是在传统山石上加个高压线、楼房、工厂什么的。而刘宗汉的画从构图、造型、语言,到主
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临界与超越——许钦松山水画的创造特征
许钦松于2012 年春天在中国美术馆的个人画展,主要展示的是他山水画的创作成果。这些年来,他在山水画的探索已引起学术界的关注,美术界的同行们不仅看到了他在山水画研究与创作上投入的持续热情,使自己从一位著名的版画家成功“转型”为一位著名的山水画家,更在他的山水画创作道路和创作方法上看到了许多属于他的突破与创新,为当代中国画山水画的发展做出了自己的贡献。 《春风化雨》(550cm×230cm,2011 年) 在我看来,有三个特征是许钦松作品中独有的追求,第一是黑白节奏。他的
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名家品鉴之朱文元,从山水画中的“气”谈“气韵生动”
公元五世纪,南朝画家、理论家谢赫在其著作《古画品录》中,依据人物画的创作实践,归纳整理出画的社会功能和品评标准。曰六法:一气韵生动、二骨法用笔、三应物象形、四随类赋彩、五经营位置、六传移模写。原文中文字之间没有标点符号,现代钱钟书重新做了标点:气韵,生动也;骨法,用笔也;应物,象形也;随类,赋彩也;经营,位置也;传移,模写也。“六法”在中国的绘画史中,影响至深。山水画着重内美。“以形写神”之形,是一种“似与不似”之间的形;而其“神”则是以“不似之似”来传神并以此来实现“气韵生
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心象——潘小明中国画作品展
心象——潘小明中国画作品展 主办单位: 广东省南北方水墨艺术研究院 广州宝墨网络科技有限公司 承办单位: 广东南国美术馆 协办单位: 广东省逸仙书画研究促进会 广东省饶平商会红邑书画院 展出地址: 广州市白云大道南1068号鸣泉居会议中心碧海楼左厅 展出时间: 2020年9月21日至9月30日 画展前言 潘小明肯定是个太极高手,这才符合他画面中正向上,柔中寓刚的气质。他笔下的花鸟虫鱼貌似闲适逸趣,无形无法,仔细品味却让人
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