在“想象秩序、符号秩序”与“真实秩序”中行走林圣元作品的艺术意味罗一平        我认为，一个优秀艺术家应当具有两个最基本的条件：一是深层次的文化识别与判断能力；一是高品质的语言驾驭能力。前者能使他的作品蕴含丰厚的哲学喻意，从而具有深层次的文化穿透力；后者则使他在前者的基础上，超越简单的技术技巧层面，使作品语言的表述具有诗化的感人力量，从而具有弭久愈新的文化品位。这两个条件，也是我确定是否为一个艺术家写艺评文章的基本标准。 阿房宫的故事        大概半年

笔与墨会，意深笔透品读王易霓国画的“士气”之美       王易霓的写意画，充满了文气，是笔墨的交汇，风致情趣兼备，“士气”之美充盈，可贵可叹！       明清以来，山水花鸟写意蔚为大观，大画家辈出。他们的核心理念便是董其昌所提出的“绝去甜俗，乃得士气”。“士气”之美，是写意国画的核心之美。从这个意义上来看国画家王易霓的大写意画作，对于我而言，恰恰找到了一个审美的路径。她的《荷香系列》《质本清廉》《青松赞》《云淡风轻》《林中野味》《母子情》《心有灵犀》《幸福满园》

让绘画在原乡中行走庞茂琨 认识李节平还是 20 世纪 80 年代末的时候，他在四川美术学院读书，当时对他的专业水平没有什么印象。但 20 年后，2009 年参加全国美术作品展油画展区评审时，一幅《小夫妻》的广东油画作品过关斩将，直接夺冠，才引起我对这位作者的关注，但不敢认定这位李节平是否就是当年在四川美术学院读书的那一位李节平。后来，经过打听验证，才确认正是其人！ 《小夫妻》 广东的油画在全国油画的大格局中有其明显的特点，那就是具有凝重、质朴、平实的风范。李节平正

评李小澄的水彩艺术黄铁山 李小澄的水彩艺术，有几点是特别值得我们称道的：首先是他在水彩画继承传统、立足本土、锐意创新的精神。广东是一个水彩基础非常雄厚的地方，这里有王肇民先生传下来的粤派水彩的传统，李小澄作为他的学生，把这个传统继承得非常好，同时他也吸收了胡钜湛先生、陈秀娥先生他们留下来的水彩画的那些好的东西，融汇到他自己的水彩艺术中间去；更可贵的是李小澄对中国传统文化，也认真继承了，从他的荷花系列可以感受到中国水墨画的精神体现得很好。 《清溪荷影》 56×77

天地辉煌——林映涛先生笔下的雪域奇境马明宸 当代中国人尤其是生活在都市之中的现代人对于青藏高原的向往似乎已经成为了一种普遍的情结，这大概是由于近现代文明在演进之中对于丢失了的一种古风和纯净的眷恋与弥补吧。大西北留存着中华文明远古的人文印痕，人们到这里寻根探源、追踪觅祖，大西南则以其神山圣水和雪域奇观保留着大自然的造化神奇，另外在这方远离现代文明的圣土之上还保留着浓郁的宗教信仰，素有“世界屋脊”之称的中国西南边陲成为一片当代人心向往的净土，所以人们都来这里寻找心灵的慰藉，

汲古开新一刘玉泉的写意花鸟创作张晓凌 我与玉泉相识多年，关系在师友之间。虽相聚不多，却也时而能读其作品一二。近日，有机会得观玉泉新作多幅，展卷即觉生气逼人，华光四溢。无论巨幛大幅，或尺牍小品，皆朴茂厚实，密实处透出虚白，实中见形，虚中取气，枝叶摇曳中，其呼吸似与自然云气共吞吐……读玉泉新作，虽未能完全改变我既有的当代花鸟画多陈腐之作的看法，却也平添了我对当代花鸟画维新的信心。 翡翠遮天绿 纸本水墨  60×95cm 2012年 在我的印象中，玉泉的花鸟画既苦心

生命的力量——读宣新明的渔民系列作品有感陈维 宣新明的渔民系列作品具有个性鲜明的艺术风格，他不拘泥于古典的安格尔线条，也不刻意追求浪漫的色彩印象——而是充满真实。真实，正是这个时代所弥足珍贵的。 《海色渔光》 130cm×160cm 2022 年 真实，在画面中体现为人物脸部的岁月沧桑，那些风吹日晒刻画的皱纹，风雨奔放中凌乱的头发，高大的渔船为铁锚缰绳所缠绕，有着一种劳动的厚重分量。这些无不令人想起法国作家罗曼·罗兰的经典名言：“真正的英雄主义是在看清生活的本

不惑人生 与狼共舞左进伟 或许是渗入骨血的剽悍与执着使然，传承着回族血统的我，看这世界的时候，总喜欢带着一点直白与淡然，更欣赏那种不加装饰的、质朴的灵性与智慧，更乐于从常人不愿正视的表象中捕捉那种值得人类思考与学习的精神特质。 在传统的思维中，狼是一种表达着残忍与暴戾的动物，人们总是关注它们捕食时的血腥，由此造成的人类财产损失更是人们痛恨这种动物的理由。千百年来，对于狼的恐惧与成见已经成为多数人的思维定式。也许是缘分使然，也许是上天安排，我成为这种杰出物种的代言，当

山水写生随笔朱永成 山水画写生，应该是艺术形象表现和意向书写的综合体。中国有句古语，境由心生，中国人历来强调只有欣赏者带有美好的心境，眼中的自然山川才会流光溢彩。心美境才美，由此形成了山水画与山水诗属于同一类艺术的两面。画中要有诗，诗中要有画，写境更是写心。 《燕子洞》 138cm×69cm 石涛说：“搜尽奇峰打草稿”。山水写生的过程也是对自然感悟的思维过程。更是通过中国画特有的笔墨语言对自然感受的一种再创造。与传统西洋风景写生是两个截然不同的概念。中国山水画

淳厚而幽独——刘杰画风刍议郑志刚 就像德国艺术史家潘诺夫斯基认为铜版画《忧郁Ⅰ》实际上是丢勒的精神自画像一样，我读出了刘杰国画作品中鸡的形象隐含着的“孤迥”与“狷傲”。并且，这“孤迥”是温和中的一丝孤迥，“狷傲”是贞蔼里的一点狷傲。这是刘杰用自家笔墨塑造的“鸡”，独具个性，鸡立鸡群。 《春酣》 齐白石画鸡，辄以鸡冠花、牵牛花、菊花、荔枝作衬景；徐悲鸿喜欢把鸡、竹、石画在一起；王雪涛则善遣葡萄藤、山桃等多种植物入鸡画。而在刘杰的花鸟画《春风》（作于“丙申五月”）

中国画的诗性精神庄毓聪 “诗画同源”乃中国画理论中重要美学概念。诗画结合久为历代文人所论证推崇。 张彦远《历代名画记》言：“书画异名而同体”；北宋孔武仲《东坡居土画怪石赋》：“文者无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趣”；清冯应榴《苏文忠公诗合注》：“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗”。“书为骨、墨为韵、诗为魂”于当今中国画理论与创作中渐得之共识，诗之于画乃至画中诗境，唯内溯二者之渊源，方可证本相，窥端倪，探骊珠。 《逢春》 30×45cm 2023 年 王国

十里松涛 百亩荷香——读马锋辉画作有感杜文和 《无尘》 106×70cm 水墨纸本 2007 年 翻读马锋辉的画作，松则松涛万壑，荷则荷香四溢，有花便花开如笑，有枝叶处便力挺清高。其取材，在动情处施以慧眼，在裁夺中假以妙手。其取象，审于物而滋以学养，于本真处疏离凡常。其取境，则会心于幽雅，寄趣于绵密，立意于旷达高华。这里甚少小圃晤对，却有和靖化身与渊明出世；这里罕见山窗胜友，却有元章颠骨，或子猷清襟。 《碧无穷》 102×68cm 水墨纸本 2005 年

王雪峰的山水之美朱小龙 《返照青苔上》136cm×68cm 2022 年 纸本设色 自然之美王雪峰的山水画作中，自然之美得以淋漓尽致的表达。他通过独特的笔法和精湛的技艺，将大自然的壮阔、深邃、宁静之美生动地呈现在画作上，在他的作品中，能够体悟大自然不同美感的展现。他的作品中，山峦层峙，江河蜿蜒，天空云卷云舒，每一笔都仿佛在述说着自然界的诗情画意。通过对于山川河流和身边小情小景的构思描绘，成功地构造出让读者观读其艺术作品可以置身其中的感觉。而他对于自然界发生的节气变化

清思雅韵——仇传澄作品浅析曹路 雄浑与张扬交替，铺排与点染成趣，冲击与淡然相合，大气与婉约互挽，构成了仇传澄先生整体的艺术风貌。 他生长于山东，有北方汉子的豪情与厚重，作品中常有敦实的表达；然他的作品更具南派之姿，文人画气象是他作品有别于其他当代山水画家的一个特色。整个作品在大气的表象下，充斥的是细腻与缠绵，在一枝一叶总关情中窥见灵秀与透达，在儒雅、凝练、玄奥、空灵、磅礴中诠释属于他本人的艺术气质。在疾、慢、停、运中展现属于他的笔墨韵味与写意精神，

怀抱众生：罗玉鑫和她的“动物世界”庄程恒 《无忧之地》 120×200cm 2021 年纸本设色 ( 小 5M） 罗玉鑫作为中国画坛的新锐中坚，屡屡在全国性画展中取得佳绩，已然是我辈之翘楚者。她的画作，清新秀逸，得宋人精谨入微之雅致，又不失现代绘画特有的形式美感和思想性追求。在她所描绘的走兽翎毛中，我们可以看到她对生活在天地之间的可爱生灵的深入观察，并用一种怀抱众生的平等之心与之交流。因此，她的画里充满温情，带着欢乐，洋溢着一股宁静而又生机盎然的气息——仿佛让我们看

浅谈书法审美与儒释道文化参悟的关系程小宏 《明信片封面》行书 16 开 书法是一门最具民族性和传统性的艺术，当然与作为中国传统文化核心观念的儒释道文化有着天然的渊源关系。理解和把握儒释道基本观念与内涵，对于书法创作很有益处。这里浅谈其中与书法创作相关的审美观念问题。 《章唐笺诗一首》行书 180×50cm 儒家审美的基本准则是“中和”。儒家强调事物的多样性和差异性，同时也强调对立双方的包容与转化，认为万事万物就是在这种既对立又融合的状态下，不断寻求平衡

诚实而智慧——读黄唯理的山水画有感邵大箴 《清 - 远》 系列 33cm×33cm 2023 年 在黄唯理君的山水画作品前面，我突出的感受是，他是一位诚实而有智慧的艺术家。林风眠先生曾经说过画家要诚实做人、诚实作画，因为这关系到画家的人品和画品。黄唯理待人接物的诚实，可以从他言谈举止中感觉得到，在与人的交往中，他彬彬有礼，虚心、谦逊；作画诚实，可见于他一幅幅精心创作的作品，构思缜密，章法严谨，笔墨颇具匠心。 《浩气长存》 138cm×68cm 2024 年 诚实、

面对日常——我看张伟的近作杨小彦 我一直推崇张伟的绘画，原因是，他的画有一种近乎自发的日常性，像每日的呼吸，每日的散步，每日的观看，不做作，不设计，不预先构思，不发功做激情准备，不深呼吸做哲学冥想，不苦思做主题规划，几乎见什么画什么，而且，一画，其所见突然会从日常中升格为真实的存在。从这一点看，张伟的绘画实践倒非常符合所谓现象学的描述：悬置一切审美概念，只面对纯粹的现象。尽管，他一点也不懂、更不会有兴趣谈论这个深奥的现象学。其实，我也不太懂这个现象学，只是现在它好像成了

从乡村记忆到家国情怀——谈郭楚开水墨画创作许钦松 《雄浑之四》  2023年  直径38cm 2015年刚硕士毕业不久的郭楚开，举办了《从红墙园到晓港水墨作品展》。从踏出校门到步入社会，从学生转换为画家，我们从他的作品中可以看到他在这种转变过程中的所思所想。 《归真》 2023年  35x139cm 从那次展览的作品来看，无论是人物、花鸟，还是山水创作，都可以看出他笔墨语言表现手法上的延续性。他以强烈的形式趣味、意象与情感的表达，结合传统的用笔，以及从

黄国武：虚淡的世界很迷人赵利平 《2023 春水秋云之三十二》 69×46cm 画家黄国武在广东画坛上是颇具特立独行的个案，他那常常略带戏谑的表情，给人有点桀骜不驯的感觉；他时而表面谦卑却内里自负，时而待人冷傲却内心热诚；他拿起画笔来则有恣肆豪迈、舍我其谁的气势，坐下聊天却隐约有不合时宜、怀才不遇的郁气，但表面上却又有自得其乐、无所畏惧的气概。 《2023 春水秋云之十八》 69×46cm 黄国武的画似乎轻描淡写、浅墨虚化，乍一看以为空洞无物、平淡无奇，细观赏却是